Roberto Ferri

"L'attesa o l'angelo della morte"

2011-09-26T10:38:00.000-07:00

olio su tela

100 x 80

anno 2011

"Facilis descensus averno"

olio su tela

80 x 60

anno 2011

"Ericto"
olio su tela

80 x 80

anno 2011

"Cantico delle anime"

2011-09-26T10:35:00.000-07:00

olio su tela

70 x 100

anno 2011

"ROBERTO FERRI " di Vittorio Sgarbi

2011-09-26T09:34:00.000-07:00

Ferri è un fenomeno, ammirevole come e più di un pittore antico. Ha, di colpo,

superato i pittori figurativi più abili nella duplicazione della realtà. Il suo primo

pensiero è stupire. Con formidabile disciplina rimedita la grande tradizione della

pittura barocca, da Caravaggio a Ribera, da Bernardino Mei a Tiepolo. In realtà, Ferri

è un virtuoso che riporta nella realtà i sogni. Talvolta essi sono incubi. Ma l’armonia

delle forme domina i soggetti anche nelle loro torsioni più audaci, nelle mutilazioni,

nei traumi. L’occhio di Ferri registra e riproduce l’ordine delle cose in un mondo dove

tutto funziona, e c’è spazio anche per il male. Ed eccoci qui, davanti a quadri antichi

sorprendentemente moderni; apparentemente accademici ma trasgressivi. Una

sfida al resto del mondo. La figura umana per Ferri è inevitabile ma deve essere

anche trionfante, eroica, in un continuo riferimento a modelli e composizioni già

pensate e da lui portate a uno stupefacente rigore. Così egli determina un effetto

borgesiano: chiede e ottiene stupore, e dipinge, oggi, quadri antichi: così noi davanti

ai suoi quadri non sapremo dire in che epoca siamo. Un iperbarocco? E insieme un

neoclassico e un caravaggesco. Ferri continua l’inganno, non sarà mai abbastanza

contemporaneo e mai un pittore antico. Dipinge come un antico soggetti moderni

ma, di fronte al corpo umano ignudo, non si può fermare, non può deformare (se

non è deforme), ed è costretto a essere un altro. Nuovo come pittore antico; antico

come pittore moderno.

Vittorio Sgarbi

" La nascita della sirena "

2011-09-26T09:30:00.000-07:00

olio su tela 33,5 x 70

anno 2011

"54. ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE D'ARTE - BIENNALE DI VENEZIA -

2011-06-07T15:28:00.000-07:00

"Redenzione"

olio su tela

261 x 205 cm

anno 2011

The First Stage of painter Roberto Ferri

2010-10-04T03:46:00.000-07:00

Lo stage del pittore Roberto Ferri si terrà nel mese di novembre 2010 dal 8 al 13 presso l'Agriturismo "Terre Brune", Roccalbegna (Grosseto).

Le lezioni avranno luogo in una sala adibita per l'evento all'interno dell'agriturismo ed avranno una durata di 7 ore giornaliere per un totale di 42 ore.

Sarà presente un modello/a per tutta la durata del corso.

Lo stage comprende oltre alle ore di lezione anche il soggiorno con pensione completa con degustazione di prodotti locali provenienti da agricolture biologiche presso la struttura "Terre Brune". Sarà inoltre possibile effettuare delle escursioni organizzate dall'agriturismo stesso.

La conferma dovrà essere effettuata 15 giorni prima dell'inizio dello stage.

Per info mandare una mail a: robertoferri78@gmail.com

con le foto del proprio lavoro per la selezione

o contattare il numero telefonico 3339402539

http://www.robertoferri.net/

http://www.terrebrune.com/

2010-03-27T04:56:00.001-07:00

"Salmace e Ermafrodito" trittico olio su tavola

2009-10-10T13:32:00.000-07:00

2009-10-10T13:26:00.000-07:00

"San Sebastiano"

olio su tela
"La Gorgone"

olio su tela
"Lacrime di Eros"

olio su tela
"La macchina di Apollo"

olio su tela

"Sfinge"

2009-10-10T13:19:00.000-07:00

olio su tela

"Roberto Ferri - Oltre i Sensi" 23 Luglio / 10 Settembre Complesso del Vittoriano Roma

2009-07-12T08:52:00.000-07:00

"Roberto Ferri - Oltre i Sensi"
23 Luglio / 10 Settembre

Complesso del Vittoriano
via di San Pietro in Carcere

Orari: tutti i giorni 9:30 - 19:30

CONTEMPLAZIONI Bellezza e tradizione del nuovo nella pittura italiana contemporanea a cura di Alberto Agazzani

2009-06-19T07:48:00.000-07:00

RIMINI - Castel Sismondo e Palazzo del Podestà
dal 5 agosto al 6 settembre 2009
orario di apertura: dalle 18.00 alle 24.00 - ingresso gratuito

La pittura figurativa oggi gode di maggiore visibilità, ma è pure un fenomeno costretto nelle soffocanti spire della fenomenologia modaiola,
le sue imperanti leggi di mercato, le sue copertine patinate.
Tutto così lontano dalla necessità creativa, intima, misteriosa, segreta, e dalla magia della creazione artistica.

La scelta operata nella selezione degli artisti si è rivolta a coloro che credono nell’assoluta eccellenza della creazione artistica e rappresenta
una pittura figurativa slegata da qualunque moda in totale continuità con la grande tradizione europea e, più specificatamente, italiana.

Si tratta di pittori e scultori liberi, non assoggettati ad altre regole che non siano quelle della loro sensibilità e delle loro idee; artisti rari ed appartati,
spesso in grado di produrre poche opere l’anno anteponendo la qualità e il rigore espressivo e formale ad ogni altro valore e, di conseguenza,
ancora in gran parte da scoprire.

ARTISTI

Alberto Abate
Fabio Aguzzi
Daniela Alfarano
Massimiliano Alioto
Sonia Alvarez
Alessandra Ariatti
William Bailey
Francesco Balsamo
Mirko Baricchi
Alessandro Bazan
Paul Bee
Luigi Benedicenti
Matteo Bergamasco
Carlo Bertocci
Claudia Bianchi
Giovanni Blanco
Caterina Borghi
Dino Boschi
Andrea Boyer
Danilo Buccella
Agata Bulla
Aurelio Bulzatti
Alessandro Busci
Saturno Buttò
Alessandro Cannistrà
Francesco Capello
Roberto Coda Zabetta
Enrico Colombotto Rosso
Luca Conca
Gianluca Corona
Leonardo Cremonini
Luca Crocicchi
Roberta Crocioni
Renzo Dall’Asta
David De Biasio
Francesco De Grandi
Paolo Dell’Aquila
Andrea Di Marco
Fulvio Di Piazza

Stefano Di Stasio
Giulio Durini
Eron
Monica Fasoli
Roberto Ferri
Giovanni Frangi
Davide Frisoni
Lino Frongia
Omar Galliani
Giovanni Gasparro
Massimo Giannoni
Giuseppe Gigli
Luca Giovagnoli
Alfio Giurato
Carlo Guarienti
Piero Guccione
Federico Guida
Giuseppe Guindani
Jonathan Janson
Marcello Jori
Ana Kapor
Alessandro Kokocinski
Alessandro La Motta
Lanfranco
Davide La Rocca
Marco Luzi
Giovanni Manfredini
Carlo Maria Mariani
Salvatore Marrone
Andrea Martinelli
Livio Marzot
Matteo Massagrande
Mauro Maugliani
Raffaele Minotto
Daniela Montanari
Luca Morelli
Mauro Moscatelli
Riccardo Negri
Rocco Normanno

Roberto Nosek
Romano Notari
Gonzalo Orquin
Vladimir Pajevic
Salvatore Paolino
Alessandro Papetti
Francesco Parisi
Simone Pellegrini
Tullio Pericoli
Mario Persico
Adriano Pompa
Giuseppe Puglisi
Roberto Rampinelli
Antonio Recalcati
Fulvio Rinaldi
Gianni Ruspaggiari
Salvo Russo
Nicola Samorì
Franco Sarnari
Bernardo Siciliano
Alberto Sughi
Paolo Tagliaferro
Marzio Tamer
Cristiano Tassinari
Marco Tirelli
Elena Tommasi Ferroni
Vito Tongiani
Paolo Troilo
Francesca Tulli
Wainer Vaccari
Claudio Valenti
Luciano Ventrone
Luca Vernizzi
Marco Verrelli
Virgilio
Giancarlo Vitali
Massimiliano Zaffino
Giovanni Zoda
Piero Zuccaro

Gea o l'amuleto

2009-05-12T15:06:00.000-07:00

olio su tela 60 x 150

Catalogo edito da SKIRA

2009-04-14T04:05:00.000-07:00

" Roberto Ferri - Oltre i sensi - beyond the Senses "

Roberto Ferri - Oltre i sensi - Beyond the senses

2009-04-14T04:02:00.000-07:00

Le donne e gli uomini di Roberto Ferri, tarantino di soli 30 anni però già affermato anche all’estero, i loro corpi sinuosi, i muscoli perfetti, le posture intriganti, sono un debito dichiarato con la migliore pittura italiana antica, da Caravaggio, a Michelangelo, a Guercino, che ha studiato assai bene. Ma non soltanto questo. Traducono anche in immagini i sogni, o (dipende) gli incubi di ciascuno di noi; quanto abbiamo dentro, quanto sentiamo, oltre i sensi, in modo più o meno conscio e verbalizzato, o verbalizzabile. Roberto Ferri dà corpo, sostanza e forma (una forma bellissima) ai suoi e ai nostri fantasmi. Spesso, accompagna i propri uomini e le proprie donne con alcuni congegni, ispirati per lo più al tempo, anch’essi di forma antica ma totalmente riattualizzati: divenuti elementi del nostro oggi e delle sue fantasie: sono sestanti, corone e ingranaggi d’orologi, catene, astrolabi che rendono ancora più affascinanti, ma allo stesso tempo ancora più misteriose, le sue composizioni.

Angeli e demoni, aspirazioni spirituali e vincoli della carne, purezza e impudicizia sono alcuni dei temi ricorrenti nell’opera di Roberto Ferri: come dei ritornelli, dei Leitmotiv che costruiscono un gioco, il più delle volte assai sottile e molto cerebrale, per nulla scontato o banale, basato su una tecnica di pittura elevata al massimo grado. «È sicuramente lo studente più tecnicamente capace che io abbia conosciuto», dice di lui Gaetano Castelli, già Presidente dell’Accademia di Belle Arti di Roma e uno dei più famosi scenografi italiani. Di lui si può veramente dire che è un “pittore per vocazione”: non dimentica mai un precetto di Goethe, secondo cui «nell’arte, abbastanza buono è l’ottimo». Il suo, è un inno assoluto alla vera pittura: una rivisitazione, assai meditata e introspettiva, di alcuni tra i maggiori maestri del classicismo.

The women and men of Roberto Ferri, a thirty-year-old artist from Taranto who has already made a name for himself even on the international art scene, with their slender bodies, perfect muscles and intriguing poses are inspired by the greatest Italian masters, from Caravaggio to Michelangelo and Guercino, all of whom Ferri studied closely. But there is more: his paintings translate into images the dreams or (perhaps) the nightmares of each of us; all we have inside, all we feel, beyond the senses, in a way that is more or less conscious, verbalised or can be verbalised. Roberto Ferri gives life, substance and form (a rather beautiful form) to his and our phantasms. Oftentimes, he accompanies his own men and women with devices, inspired mainly by time and ancient in form though totally modern, becoming elements of our age and of his fantasies. They consist in sextants, crowns and clock gears, chains, astrolabes that render even more fascinating, but at the same time more mysterious, his compositions.

Angels and demons, spiritual aspirations and the bonds of the flesh, purity and lasciviousness are some of the recurrent themes in Roberto Ferri’s oeuvre: like leitmotivs that create a game, most of the time quite subtle and very cerebral, in no way banal or predictable, based upon a technique of painting taken to the highest level. “[Ferri] is unquestionably the student with the greatest technical skill that I’ve ever met,” says Gaetano Castelli, former President of the Academy of Fine Arts of Rome and one of the most celebrated Italian stage designers. One may say that Ferris truly is a ‘painter with a calling’: he has never forgotten a precept of Goethe, according to whom “in art, good enough is excellent”. His is an absolute hymn to painting: a reconsideration, quite meditated and introspective, of some of the greats of classicism.

BIOGRAFIA

2009-04-14T04:01:00.000-07:00

ROBERTO FERRI nasce a Taranto nel 1978.
Nel 1996, si diploma al Liceo artistico “Lisippo” di Taranto.
Inizia a studiare pittura come autodidatta e, trasferitosi a Roma nel 1999, approfondisce la ricerca sulla pittura antica, dall’inizio del Cinquecento alla fine dell’Ottocento; in particolare, si dedica alla pittura caravaggesca e a quella accademica (David, Ingres, Girodet, Géricault, Gleyre, Bouguereau, ecc.)

Nel 2006, si laurea con 110 e lode all’Accademia di Belle arti di Roma, nel corso di scenografia; per tre anni studia con Gaetano Castelli e l’ultimo anno con Francesco Zito.

o Nel 2002, la prima mostra: la collettiva Animali e Dei, alla galleria “Il Labirinto” di Roma.

o Nel 2003, la prima personale al Centro d’arte contemporanea “Luigi Montanarini” a Genzano di Roma; s’intitola Roberto Ferri e il sogno del Parnaso.

o La mostra si trasferisce poi alla galleria “Il Labirinto” di Roma, curata dal critico e storico dell’arte Robertomaria Siena.

o Sempre nel 2003, un’altra mostra: Angeli, Demoni, Miracoli e Arconti, alla galleria “Il Labirinto” di Roma.

o Nel medesimo anno, espone alla Banca Nazionale del Lavoro di Roma, e partecipa alla campagna di Telethon.

o Pubblicazione sul giornale “Italia sera” del disegno L’Angelo Sterminatore per illustrare un racconto del critico e storico dell’arte Roberto Maria Siena.

o A luglio 2003, a Sora, vince la II edizione del Premio di Scenografia “Antonio Valente”, e realizza un’altra mostra personale.

o Partecipa alla I edizione della “Notte Bianca” di Roma, esponendo sue opere alla Accademia di Belle Arti.

o Nel 2004, sempre alla Galleria “Il Labirinto” di Roma, un’altra personale, curata da Robertomaria Siena e intitolata Roberto Ferri e la Luce del corpo.

o Nel medesimo anno, a Roma, partecipa alla II edizione della “Notte Bianca” esponendo all’Accademia di Belle Arti. Successivamente partecipa alla campagna di Telethon, con suoi dipinti in mostra alla sede di via del Corso della Bnl, Banca Nazionale del Lavoro.

o A dicembre 2005, alla Galleria LoGu’s Arte di Roma si apre la sua prima mostra di disegni.

o A giugno 2006, s’inaugura una Personale alla Galleria “Il Cortile” di Roma, in via della Scrofa.

o Partecipa all’evento “Arteinterrazza”, all’Accademia di Belle Arti di Roma e al Liceo Artistico di via di Ripetta, con un dibattito sui canoni della sua pittura.

o Nel medesimo anno, partecipa alla VII edizione di “Immaginarteinfiera”, a Reggio Emilia.

o Realizza il dipinto per la beatificazione del patrizio genovese Ettore Vernazza, ora al Convento delle Suore Figlie di San Giuseppe, a Genova.

o Il suo dipinto Il traghettatore è pubblicato nel libro “Inattuali Furori”, di cui è autore Robertomaria Siena.

o Una mostra di disegni è realizzata negli Stati Uniti, a San Antonio in Texas, dalla Anarte Gallery; ed alcune opere sono esposte a Firenze, in Palazzo Vecchio, per la presentazione del “Toscana Festival”

o Sempre nel 2006, alla Galleria Vittoria di via Margutta, a Roma, partecipa alla mostra “Omaggio a Luigi Montanarini”

o Nel 2007, espone a Viterbo, nel Palazzo dei Priori, per il “Tuscia Opera Festival” e una personale di disegni è curata da Robertomaria Siena alla Galleria Rdf di Roma.

o A New York, partecipa alla mostra collettiva "Flesh and Passion", alla Cfm Gallery, e, per il Duomo di Montepulciano, in provincia di Siena, realizza il dipinto di San Giovanni Decollato.

o Alla Galleria Vittoria di via Margutta, a Roma, partecipa alla mostra collettiva "A più voci", di cui è curatore ancora una volta Robertomaria Siena.

o Sue opere sono presenti in importanti collezioni private di Roma, Milano, Londra, Parigi, New York, Madrid, Barcellona, Miami, San Antonio (Texas), Qatar, Dublino, Boston, Malta, e nel Castello di Menerbes in Provenza.

Crepuscolo del mattino

2009-03-30T08:05:00.000-07:00

olio su tela 70 x 50

Gli amanti o Paolo e Francesca

2009-03-30T08:04:00.000-07:00

olio su tela 100 x 70

Le delizie infrante

2009-03-30T08:01:00.000-07:00

olio su tela 214 x 300

Mostra monografica dell'artista Roberto Ferri presso l'Istituto di Cultura Italiana a Londra

2009-03-11T15:09:00.000-07:00

http://www.icilondon.esteri.it/IIC_Londra

2009-03-11T14:56:00.000-07:00

Giovedì 19 marzo 2009 alle ore 18.30

domenica 19 aprile 2009 alle ore 21.30

Italian Cultural Institute

39 Belgrave Square SW1X 8NX,

Londra

Roberto Ferri e Alberto Agazzani alla mostra " Foemina " allo IEO di Milano

2008-12-12T03:57:00.000-08:00

Il prof. Maurizio Marini tra i massimi esperti del Caravaggio, Roberto Ferri e Alberto Agazzani alla mostra " La poesia del corpo "

2008-12-12T03:54:00.000-08:00

Mostra "FOEMINA - Il seno nell'arte e nella medicina" a cura di Alberto Agazzani

2008-10-15T03:45:00.000-07:00

Ora e luogo
Data:	lunedì 24 novembre 2008
Ora:	11.00 - 14.00
Luogo:	Fondazione Umberto Veronesi - Istituto Europeo di Oncologia
Indirizzo:	via Ripamonti 435
Città/Paese:	Milano, Italy
	Guarda la mappa di Google MapQuest Microsoft Yahoo

Info di contatto
Telefono:	0229015286
E-mail:	segreteria@ondaosservatorio.it

Descrizione

Un viaggio in 35.000 anni di storia dell'arte attraverso la rappresentazione del seno femminile. Dalla Venere di Willendorf ad oggi, attraverso van Eych e Memling, Giorgione, Tiziano, Cagnacci e Goya fino a Renoir, Modigliani, Picasso, Bacon, Tubke, Freud, Nerdrum, Currin e molti altri per raccontare una vicenda lunga quanto la storia dell'umanità. Saranno presenti in mostra opere di Giuseppe Bergomi, Andrea Boyer, Claudia Bianchi, Gianluca Chiodi, Girolamo Ciulla, Roberto Ferri, Alfio Giurato, Gonzalo Orquin, Ugo Riva, Gianni Ruspaggiari, Claudio Valenti, Peter von Balthasar

L'evento, promosso dall'Osservatorio Nazionale sulla salute della donna in collaborazione con la Fondazione Umberto Veronesi e col contributo di Roche, partirà da Milano per toccare le principali città italiane ed europee.

A Milano dal 24 novembre 2008 al 10 gennaio 2009.

Catalogo edito da Bolis Edizioni.

Mostra "LA POESIA DEL CORPO" a cura del critico Alberto Agazzani

2008-10-15T03:31:00.000-07:00

LA POESIA DEL CORPO
Roberto Ferri – Giovanni Gasparro – Alfio Giurato – Claudio Valenti – Gonzalo Orquín
Galleria Chiari 22 ottobre – 14 dicembre
A cura di Alberto Agazzani

Una nuova collettiva alla Galleria Chiari. L’appuntamento è per mercoledì 22 ottobre alle 18,30 in via Santa Maria del Pianto, 56 a Roma dove sarà inaugurata la mostra “La Poesia del Corpo” che ha come protagonisti Roberto Ferri, Giovanni Gasparro, Alfio Giurato, Claudio Valenti e Gonzalo Orquín.
“La mia galleria – spiega Cinzia Chiari – continuando il suo percorso sul figurativo, come preannunciato, sposta il focus su cinque artisti giovani e di altissimo talento che trasformano le sale in ambienti incantati dove il Corpo diventa il centro del mondo”.
Le 16 opere (quattro di Ferri e tre ciascuna per gli altri artisti) raccontano infatti le diverse declinazioni dell’idea dipinta del corpo inteso come macchina sensoriale: si va dalla straripante e immaginifica visionarietà di Roberto Ferri, alle tormentate figure di Giovanni Gasparro, ai corpi sognati e sognanti di Gonzalo Orquin, spagnolo nella sensibilità pittorica ma contaminato da quella modernità classicista tutta italiana; fino ai corpi tormentati e scolpiti nella carne e nelle ossa del catanese Alfio Giurato. Completano questo viaggio nella “poesia del corpo” le figure muliebri e sospese in un limbo senza dimensioni del romano Claudio Valenti.
“Il corpo di Cristo – chiarisce il critico Alberto Agazzani – è il corpo dipinto per antonomasia, immagine chiave per qualunque nemesi e qualunque invenzione. E quello della madre, al pari di quello della Maddalena, il simulacro mistico e sensuale del mistero della nascita e dell’amore in tutte le sue forme. Difficile staccarsi da quei riferimenti che sempre e comunque, anche nel più laico o agnostico degli artisti, rimarrà un riferimento imprescindibile e fondamentale. Il Novecento – conclude Agazzani – è il secolo del Corpo, che diviene il centro di tutto, oggetto del mistero per eccellenza nel quale ricercare le risposte a dubbi antichi ed oggi riproposti”.

22 Ottobre –14 dicembre Ingresso Libero
Galleria Chiari: Via Santa Maria del Pianto, 56 – 00186 Roma
Orario mostra: dal lunedì al sabato dalle 15 alle 20, la mattina su appuntamento
Tel 06-68139454; www.galleriachiari.it e-mail: info@galleriachiari.com

E’ possibile concordare un’anteprima per la stampa nella mattinata di mercoledì 22 ottobre

Ufficio stampa Anna Astrella – cell: 347-3695423; anna.astrella@tin.it

" Lettera del prof. Maurizio Marini"

2008-09-04T09:09:00.000-07:00

Roma 24 Luglio 2008

“...colgo l'occasione sia per porgerLe un cordiale saluto e un augurio per le prossime vacanze estive, sia per segnalarLe l'attività del giovane pittore Roberto Ferri. Questi, che svolge una pittura dagl'intensi legami con la storia, ne offre un'interpretazione personalissima in un'ottica chiaroscurata e drammatica memore del naturalismo del Caravaggio.
Ma, soprattutto, con una tecnica ed una concezione di assolute vena lirico-drammatica contemporanea e provocatoria, nonché ironica e trasgressiva tale da connettersi alla dimensione surrealista dell'ultimo Dalì. Nondimeno, nei suoi quadri, pur tenendo presente il dettato dei grandi maestri ( appunto da Caravaggio a Dalì ) il Ferri non ne segue pedissequamente le orme, bensì cerca in loro risposte per i quesiti esistenziali di sempre, oltre all'inquietudine dei nostri giorni, in bilico tra la Natura e la sua dissolvenza...”

Prof. Maurizio Marini

Interivsta all'artista

2008-09-03T01:28:00.001-07:00

L'artista con Sua Ecc. Rev.ma Mons Rodolfo Cetoloni e il Presidente della Congregazione degli Inutili Federigo Longobardi

2008-09-03T01:26:00.000-07:00

L'opera nel Duomo di Montepulciano

2008-09-03T01:25:00.000-07:00

Sua Ecc. Rev.ma Mons. Rodolfo Cetoloni scopre il quadro

2008-09-03T01:23:00.000-07:00

L'opera nel Duomo di Montepulciano

2008-09-03T01:21:00.000-07:00

"San Giovanni battista di Montepulciano"

2008-09-02T08:35:00.000-07:00

Opera commissionata all'artista dalla "Congregazione degli Inutili" per il duomo di Montepulciano

olio su tela 160 x 100

" San Sebastiano "

2008-07-07T08:35:00.000-07:00

olio su tela 40 x 60

" Intervista Roberto Ferri "

2008-06-18T10:35:00.001-07:00

http://www.fondazioneitaliani.it/index.php/Le-visioni-oniriche-di-Roberto-Ferri.-Intervista-nell-atelier.html

" Tristezze della Luna "

2008-06-06T12:52:00.000-07:00

olio su tela 100 x 100

Roberto Ferri e la resurrezione della carne

2008-05-07T06:42:00.000-07:00

Flesh and Passion -The fervor of St. Sebastian-

2008-04-28T11:44:00.000-07:00

Inaugurazione Venerdì 9 Maggio 2008

CFM Gallery , 112 Greene Street, SoHo, New York City 10012

"RESTYLING SITO"

2008-04-04T15:13:00.000-07:00

www.robertoferri.net

" LA NASCITA DELL' ECLISSI"

2007-12-30T06:34:00.000-08:00

olio su tela 80 x 80

particolare

2007-12-30T06:33:00.002-08:00

particolare

2007-12-30T06:33:00.001-08:00

particolare

2007-12-30T06:31:00.000-08:00

COLONNA SONORA "FOLLIA" Geminiani, Corelli

2007-11-23T09:42:00.000-08:00

GLADIATORE MORENTE

2007-11-23T09:26:00.000-08:00

olio su tela 40 x 50

DE PROFUNDIS CLAMAVI

2007-11-23T09:19:00.000-08:00

olio su tela centrale 160 x 90 - laterali 160 x 60

ANGELO FERITO

2007-11-23T09:18:00.000-08:00

olio su tela 50 x 70

ANGELO CADUTO

2007-11-23T09:17:00.000-08:00

olio su tela 50 x 70

SFINGE

2007-11-23T09:15:00.000-08:00

olio su tela 50 x 70

AMOR VOLAT UNDIQUE

2007-10-19T02:29:00.000-07:00

olio su tela 80 x 120

PORTA INFERI

2007-10-19T02:23:00.000-07:00

olio su tela 80 x 150

" Redenzione "

2007-10-05T10:28:00.000-07:00

olio su tela 70 x 100

Articolo su " IL MESSAGGERO " di Domenica 5 Agosto 2007

2007-10-04T04:30:00.000-07:00

Accademia di belle arti di Roma dibattito sui dipinti

2007-10-03T10:43:00.000-07:00

Per l' evento Artinterrazza, presso l' Accademia di belle arti di Roma, dibattito sulla pittura

" ROBERTO FERRI E LA LUCE DELLA NOTTE "

2007-10-03T08:01:00.000-07:00

“Raffaello …non bisogna credere che l’amore esclusivo che ho per questo pittore mi porti a scimmiottarlo…penso che saprò essere originale nell’imitazione”.
J.A.D. In gres

“I maestri consigliano di non fare un’arte povera”.
G. Moreau

“Ritorna il nudo; e con il nudo la bellezza: gli dei ritornano, tenendosi per la mano”.
M. Sarfatti

“Ciò che chiamiamo arte ha a che fare con la facoltà mitologica dell’uomo”.
G. Manganelli

Come è noto, l’Anacronismo nasce alla fine degli anni settanta in opposizione al “prosciugamento dell’arte” perseguito tenacemente dalle neo avanguardie. Il “prosciugamento” era (ed è) collegabile ad uno spirito calvinista e puritano che nega al piacere il posto che questo ha avuto per lungo tempo all’interno dell’arte dell’Occidente. Al di là del gruppo che si proclama “concettualista”, tutte le neo avanguardie infatti, si attestano su di un terreno “mentalista”, un terreno il quale proclama che quello che conta è l’idea e non l’opera, il progetto e non l’artista che mette “le mani in pasta”. La reazione al mentalismo – puritanesimo delle neoavangurdie si ha con la Transavanguardia e con l’Anacronismo; ora, se la Transavanguardia ha concluso da tempo il suo ciclo vitale, l’Anacronismo non solo prosegue il suo cammino, ma acquista nuovi adepti e sembra destinato a lunga e feconda vita. Roberto Ferri è senz’altro uno degli ultimi “acquisti” di questa corrente pittorica; cerchiamo di comprendere a pieno la particolare e personale versione che dell’Anacronismo viene offerta dal giovane artista.
In Ferri l’Anacronismo si presenta come una fede certa e sicura; ci troviamo dinanzi ad una convinzione che affonda le sue radici in un antipuritanesimo consapevole.
Al calvinismo delle neoavanguardie, il pittore oppone un dichiarato e plateale piacere della pittura; al punto in cui siamo oggi, il neoavanguardismo si presenta poi come un vero e proprio “accademismo”, una formula che ripete ormai stancamente se stessa. Ne consegue, necessariamente, che la magia della pittura evocata dagli anacronismi costituisce, per il fruitore, un “trauma positivo” che, paradossalmente, assume le vesti della “novità”. Le avanguardie storiche, nella loro incredibile avventura, ci avevano abituato a continue intrusioni della “novità” sul terreno dell’arte; era evidente che la situazione non poteva durare a lungo; ora, lo ripetiamo, se all’inizio del ventunesimo secolo vogliamo rimanere all’interno della logica del “nuovo a tutti costi”, è all’Anacronismo che dobbiamo rivolgerci. Veniamo ora ad una più precisa definizione dell’Anacronismo; per fare ciò ci appelliamo all’estetica di Stefano Di Stasio; una tale estetica è perfettamente applicabile, infatti, anche alla prassi pittorica e alla poetica dell’emergente Roberto Ferri.
Che cosa sostiene Di Stasio? Sostiene che il prius è prendere atto che l’arte è un fenomeno perfettamente in attuale; l’arte può dialogare con il mondo unicamente se non si illude di concilarsi con questo. Secondariamente bisogna accettare che la pittura è stata dipinta tutta; dinanzi a questo fatto si aprono due sole possibilità: o il silenzio, o il gioco solitario dell’artista il quale, mentre si nutre dello splendore della storia dell’arte dell’Occidente, non si cura minimamente dell’utilità dell’arte stessa all’interno della società. Da qui scaturisce, con spinoziana necessità, che l’arte altro non può fare se non tentare l’epifania dell’Altrove. Ora, che cos’è l’”Altrove”; questo di per se, comporta la sostanziale negazione della mimesi, per cui qualsiasi immagine viene dal pittore stravolta e gettata su di un terreno francamente onirico e surreale. Tutto ciò salta agli occhi se accostiamo la produzione del tarantino a quella di un campione dell’Anacronismo come Leonardo Caboni.
Ovviamente, fin da quando Ferri si è accostato all’opera del “maestro dei dirigibili”, ne è rimasto affascinato; abbiamo sempre parlato, per Caboni, di “realismo irrealistico”; possiamo tranquillamente parlare di “realismo irrealistico” anche per Ferri; ciò che però lo allontana da Caboni è il rifiuto della spettralità metafisica che costituisce la verità ultima della pitture caboniana. Ferri coniuga invece, come abbiamo detto e come diremo ancora, surealtà ed erotismo, un erotismo pronunciato, appunto, da corpi che si nutrono costantemente della loro esibita seduzione. Dobbiamo partire da queste considerazioni, per non tralasciare un nodo decisivo, quello dei rapporti fra l’artista e le avanguardie storiche.
La grande e spericolata avventura delle avanguardie storiche viene decisamente respinta da Roberto Ferri, il suo amore va al Simbolismo e, soprattutto, al Pompierismo. Da quanto abbiamo detto finora si capisce benissimo che le sue “bestie nere” sono Duchamp e il Dadaismo; il giovane artista non accetta assolutamente né la “morte della Bellezza” teorizzata e praticata dall’autore della Ruota di bicicletta, né il passaggio dal quadro all’oggetto; detto questo rimane peròil fatto che non tutta l’esperienza delle prime avanguardie viene rifiutata da tarantino. Dall’opera di distruzione messa in atto da Ferri si salva il Surrealismo. Per quale motivo? Per una ragione molto semplice; nella misura in cui, per l’artista, l’arte è il terreno di manovra di una immaginazione irrefrenabile, non è possibile rifiutare l’apporto di un fenomeno che dell’immaginzione ha coltivato la supremazia assoluta. Affronteremo più dettagliatamente la questione quando, al termine di questo lavoro, leggeremo almeno una delle opere ferriane; cerchiamo di cogliere ancora i movimenti interni della poetica dell’artista.
Prestiamo attenzione agli “oggetti” di cui Ferri fa largo uso; la conclamata preziosità di questi serve come l’argomento polemico, come arma da usare contro il poverismo e l’anoressia delle neoavanguardie; non a caso abbiamo citato in epigrafe la frase di Gustave Moreau sui maestri antichi e sull’opulenza della pittura. Come dicevamo, anche il Simbolismo esercita la sua influenza letale sul giovane tarantino; spesso e volentieri, infatti, le sue “macchine” perverse e dorate fendono i corpi; non ne alterano però l’integrità e lo splendore ontologico. Tutto ciò denuncia la presenza di un irrinunciabile sogno di classicità. Ciò accade perché alla base della scelta di Ferri si colloca (decisamente e trionfalmente) la religione romantico- pagana dell’Eros e della Bellezza. Ecco spiegato perché il giovane artista evoca a più non posso le divinità del paganesimo; gli dei costituiscono, infatti l’incarnazione compiuta del Desiderio, quel Desiderio che non può non innamorarsi dell’eterna epifania della giovinezza. Giungiamo così all’asse portante del intera ricerca di Ferri: il neocaravaggismo.
Tutti noi, quando nasciamo, veniamo “gettati nel mondo”come dice Martin Heidegger; Ferri, ovviamente, non ha scelto di vedere la luce nel corso del ventesimo secolo; se avesse potuto scegliere, avrebbe senz’altro preferito il Cinquecento o il Seicento; di qui l’amore per Caravaggio e per la grande stagione pittorica secentesca. La dialettica buio-luce viene però, dall’artista, piegata ad esigenze e scelte che non hanno nulla a che vedere con le intenzioni di Michelangelo Merisi. Questo accade non solo per evidenti motivi storici, ma perché una tale dialettica è funzionale ad un discorso diverso; quale? Come è noto, la dialettica buio- luce è legata in Caravaggio, ad una visione squisitamente teologica e penitenziale (1). Ferri, che è sostanzialmente un pagano, garantisce che quello che emerge dall’ombra è sempre la carne, una carne a cui è ignota la trascendenza e che risulta magnificamente avviluppata nel proprio destino di provocazione. A questo punto, per verificare quanto detto finora, leggiamo almeno un dipinto di Roberto Ferri.
Ne Il Traghettatore quello che abbiamo detto finora risulta documentato e palesato. Dal buio pesto di un “luogo” che, in realtà, è un “non-luogo”, appare, di spalle, un busto di un giovane eroe; nascoste la testa e le gambe; a sinistra di chi guarda un tendaggio barocco. Non possiamo scorgere gli occhi del Traghettatore perché non è all’anima che punta il pittore, il suo campione è corpo e la sua anima parla esclusivamente attraverso il linguaggio spudorato del corpo.
Nudità e lusso si inseguono reciprocamente all’interno di un ambiente di cui non sappiamo nulla e di cui non sapremo mai nulla. “Che cosa amerò se non l’enigma?” vale sia per de Chirico che per Ferri; l’enigma però, nel tarantino, non si accompagna alla freddezza degli spettri; tutto il contrario.
Dove va il Traghettatore che possiede un remo ma non una barca? Non va da nessuna parte perché gode solo del proprio esserci; questo poi, per denunciare il suo intimo sublime, si ammanta di Storia e di Memoria. Al di floridi queste, per Ferri, non sia dà arte; nello stesso tempo ribadisce che l’arte è rinchiusa nello scrigno prezioso e separato della pittura. La “separatezza”, a sua volta, altro non è se non la documentazione efficace della sostanziale irriducibilità dell’arte al quotidiano. Certo la pittura è comprata e venduta; ciò non toglie che essa, grazie proprio alla sua anacronistica posizione all’interno dell’attualità, si “mette da una parte” e tesse immagini e visioni che nulla hanno a che vedere con la miseria dei fenomeni. Chi scrive ha definito più volte questa idea dell’arte come notturna; in Ferri la “Notte” è doppia perché il destino concettualmente “lunare” della pittura si consuma all’interno di uno spazio abissale che, lo ripetiamo, fa da giusta cornice alla luce della carne. E’ questa, per Roberto Ferri, l’unica verità che la voragine riconosce come sua e con la quale investe chiunque si avvicina al quadro e che rimane folgorato essendo quest’ultimo nient’altro che una perfetta e compiuta realizzazione del Desiderio.

Robertomaria Siena

2007-10-03T07:22:00.000-07:00

Angelo inferi

olio su tela 40 x 60

Oraculum

2007-10-03T05:36:00.000-07:00

olio su tela 240 x 140

Vizio e virtù

2007-10-03T03:45:00.000-07:00

olio su tela 70 x 100

Stige

2007-10-03T03:42:00.000-07:00

olio su tela 160 x 90

Furit aestus

2007-10-03T03:38:00.000-07:00

olio su tela 240 x 140

De Profundis

2007-10-03T03:35:00.000-07:00

olio su tela 240 x 140

"MOSTRA PALAZZO DEI PRIORI VITERBO"

2007-07-22T02:15:00.000-07:00

Sala dei Paesaggi Palazzo dei Priori

2007-07-22T02:14:00.000-07:00

Sala dei Paesaggi Palazzo dei Priori

2007-07-22T02:12:00.000-07:00

Pinacoteca Palazzo dei Priori

2007-07-22T02:11:00.000-07:00

Pinacoteca Palazzo dei Priori